Statement

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Mi obra fotográfica nace de la experimentación con la imagen análoga monocroma y de una búsqueda por los límites perceptivos que la rodean. Trabajo con cámara de gran formato y un lente Darlot París de 1890, construido en bronce y sin diafragma, que reproduce una imagen de bajo contraste y rica gama tonal. Con él construyo un imaginario de representación a partir de grises mayormente difuminados y de una profundidad de campo limitada.

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Esta estética, marcada por la ambigüedad, se aproxima a lo ominoso y se aleja de los cánones de la fotografía tradicional. Me fascina la capacidad de dibujo que la fotografía ofrece a través de la óptica y sus posibilidades: aparecen imágenes de mi imaginario, difusas e indefinidas. Esa condición líquida, sumada a la investigación de los procesos químicos de la fotografía, atraviesa toda mi obra y genera cruces entre una serie y otra.

Mis proyectos se articulan en series, y cada una alberga un sistema particular de observación y composición de la imagen. En Monumentos, el objeto de estudio son los monumentos de la ciudad de Santiago de Chile. Descontextualizados de su entorno y de su historia, los monumentos se transforman: pierden su estructura al estar completamente desenfocados y se diluyen sobre el cielo blanco, apenas sostenidos por la emulsión de plata de la película blanco y negro.

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En los últimos años, mi trabajo se ha centrado en el estudio del colodión húmedo, proceso fotográfico del siglo XIX que reemplazó al daguerrotipo. Investigo su composición química y sus fórmulas de 1850; produzco mis propios químicos, reviviendo un proceso de placa húmeda que condiciona la producción a tiempos limitados. Lo desarrollo a través de talleres donde enseño el proceso y en la producción de obra: retratos a personas y elementos del paisaje natural. En ROCA, al igual que en las series anteriores, el colodión opera monocromo, con una exquisita gama de grises y una profundidad de campo limitada. Es además una emulsión sensible a la luz ultravioleta e insensible al rojo, lo que altera su sistema de representación tonal. Entiendo estas restricciones como una posibilidad de experimentación en el campo contemporáneo mediante una herramienta del pasado. Así se genera una experiencia de producción de obra que obedece a otro tiempo y plantea nuevos desafíos frente a los medios de producción actuales y a las relaciones que hoy establecemos con las imágenes.

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Bio

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Alfredo Méndez Etchepare (Santiago de Chile, 1970) es un fotógrafo chileno. Se desempeña como fotógrafo publicitario desde inicios de los años noventa y ha participado en proyectos editoriales locales. Es licenciado en Artes Visuales de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor, Santiago de Chile. Desde 2014 es socio fundador de AMAZONAS Enmarcaciones, un negocio de enmarcado dedicado a proyectos de fotografía y exposiciones de artes visuales.

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Exposiciones y proyectos seleccionados

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• 2025 – Residencia artística, Festival Cielos del Infinito, Punta Arenas, Tierra del Fuego. Proyecto de cine documental El Ojo Salvaje.

• 2022 – Seleccionado en Alternative Processes: Other Ways of Seeing (curadores Orestes González y Pierre-Yves Linot), Plaxall Gallery, Culture Lab LIC, Long Island City, Nueva York. Tintipos al colodión húmedo (enero).

• 2021 – Seleccionado en el Concurso Internacional Alternative Processes 2021, Soho Photo Gallery y Griffin Museum. Ambrotipo al colodión húmedo, exhibición digital (diciembre).

• 2019 – Lanzamiento del fotolibro Menos seis grados hacia el Oeste, impreso en risografía y de encuadernación manual, edición limitada.

• 2019 – Exposición individual Ucronia, Galería D21, Santiago de Chile.

• 2014 – Coautor (fotógrafo), Antología visual del libro ilustrado en Chile, Quilombo Ediciones.

• 2013 – Coautor (fotógrafo), Editado en Chile, Quilombo Ediciones.

• 2013 – The Story of the Creativity, grupo See.me, proyección digital, Long Island City, Nueva York, con el proyecto Rotten.

• 2013 – Seleccionado en el 3.er Ciclo de Talleres Nacionales de Fotografía, Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago de Chile, con el proyecto Cartografía.

• 2012 – Primer lugar en Latinoamérica, categoría Fotografía de Producto, Concurso Internacional Hasselblad USA.

• 2011 – Exposición en la Biblioteca Nacional de España, Madrid, con una selección de fotografías del libro Editado en Chile.